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Schirin Kretschmann (*1980) untersucht in ihren Arbeiten die Spezifik von vorhandenen Situationen und Orten. Was macht einen Ort aus, welche Besonderheiten, Eigenschaften und Geschichte bringt er mit sich? Was macht ihn für uns sichtbar, was nehmen wir von ihm wahr und was nicht? Die von Schirin Kretschmann gewählten Materialien und Verfahren sind dabei immer auf einen (zeitlichen) Prozess der Veränderung und Erweiterung ausgelegt, der Potenziale wie auch scheinbar unsichtbare Ereignisse und Handlungen sichtbar werden lässt.

Im gemeinsamen Gespräch mit Kuratorin Thekla Zell gibt Schirin Kretschmann Einblicke in ihre künstlerische Praxis und teilt erste gedankliche Ansätze zu einem neuen ortsspezifischen Projekt, das sie in den nächsten Jahren im Außenraum des Museum Morsbroich entwickeln wird. Hierbei setzt sie sich mit der besonderen Situation des „Ankommens & Einparkens“ und der Frage nach einem visuellen wie gedanklichen Übergang zwischen dem Vorbereich der Anlage und dem eigentlichen Museum auseinander.

https://www.museum-morsbroich.de/veranstaltungen/→

Die Ausstellung "Allerbeste Aussichten. Neue Generation Kunst" setzt ein im Jahr 2016 begonnenes Ausstellungsformat in Zusammenarbeit mit drei renommierten deutschen Kunstakademien fort. Sie richtet den Blick gezielt auf die jüngste Generation der Bildenden Kunst: Die teilnehmenden Künstler*innen befinden sich noch in ihrer Ausbildung oder sie haben diese erst jüngst beendet. Sie stehen damit inmitten des spannenden Entwicklungsprozesses ihrer individuellen künstlerischen Bildsprache.
Gemein ist ihnen dabei eine Befragung von Prozessen und aktuellen Bedingungen der Entstehung eines Bildes, aber auch dessen Rezeption und Wahrnehmung durch den Betrachtenden. Während digitale Bilder, ihre Erzeugung, Vervielfältigung und Rezeption allgegenwärtig sind, ist die Frage, welche Kunstwerke aktuell in welchen Ausbildungsstrukturen entstehen und mit welchen Fragestellungen sich junge Künstler*innen heute beschäftigen, wichtiger denn je.
Innerhalb der Ausstellung sind Werke verschiedenster Gattungen und Medien versammelt, die vielfach eigens für die Ausstellung produziert worden sind. Sie sind geprägt von einer generellen Offenheit, sowohl gegenüber dem Gattungs- als auch dem Bildbegriff. Zu sehen sind Fotografien, Positionen der Malerei, performative sowie installative und mixed-media Arbeiten, Video- und Papierarbeiten, Zeichnungen, Skulpturen und zudem Bilder, die digital generiert sind.
Ein direkter inhaltlicher Bezug zur Paul Ege Art Collection sowie dem PEAC Museum entsteht aber nicht nur durch die Befragung des Kunstbildes. Denn begleitet und unterrichtet werden die Studierenden zudem von Professor*innen, deren Werke Teil der Sammlung sind.

Die beteiligten Künstler*innen sind:
Studierende der Bildenden Kunst am Caspar-David-Friedrich-Institut der Universität Greifswald: Charleen Dahms, Anne Martin, Johanna Herrmann, Ulrich Schneider, Rabea Dransfeld, Sten Niklas Washausen, Jakob Stolte, Paula Finsterbusch – betreut von Prof. Christian Frosch, Lehrstuhlinhaber für Malerei, Zeichnung, Raum und interdisziplinäre künstlerische Strategien, sowie von Cindy Schmiedichen, Künstlerische Mitarbeiterin am Lehrstuhl;
Studierende der Klasse Malerei und Grafik der Akademie der Bildenden Künste München: Khashayar Zandyavari, Paula Niño, Cheng Hsin Chiang, Lukas Niedermeier, Ikue Ohta, Johannes Kiel, Tabata von der Locht, Jimmy Vuong, Hannah Jeong, Caroline Kretschmer – betreut von bei Prof. Schirin Kretschmann;
Studierende der Klasse Konzeptuelle Malerei an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken: Laura Sperl, Suyoung Kim, Hwakyeong Kim, Jaeyun Moon, Ham Babaei, Meret Sophie Preiß, Johanna Disch, Leonie Mertes bei Prof. Katharina Hinsberg;
sowie die genannten Professor*innen und Dozent*innen.

https://www.peac.digital→

Works by Guy Ben-Ner, Willem Boel, Peter Buggenhout, Rui Chafes, Vajiko
Chachkhiani, Alice Channer, Louisa Clement, Paul Czerlitzki, Bart De Clercq,
Edith Dekyndt, NK Doege, Peter Ewig, Isabella Fürnkäs, Alex Grein, Matthias
Grotevent, Tobias Hantmann, Elmar Hermann, Andreas Johnen, Robert Kraiss,
Schirin Kretschmann, Timo Kube, Stephan Machac, Claudia Mann, Aron Mehzion, Christine Moldrickx, Wolfgang Plöger, Thomas Pöhler, Philipp Röcker, Max Schulze, Juergen Staack, Sebastian Utzni.

https://weltkunstzimmer.de/die-wirklichkeit-ist-sowieso-da/→

https://www.museum-morsbroich.de→

http://www.adhocraum.com→

Arbeiten von Antoinette Adams, Anthony Akinbola, Christian Awe, Noah Becker, Allan Bestle, John Bock, Roland Boden, Slater Bradley, Maxim Brandt, Anina Brisolla, Annique Delphine, Brad Downey, Amélie Estherhazy, Plastique Fantastique, Heiner Franzen, Maia Friend, Halle Frist, Jay Gard, Paul Gleason, Gabriele Gottschalk, Lennart Grau, Andreas Greiner, Kashi Grohe, Fee Gloria Grönemeyer, Stef Heidhues, René Holm, Florentina Holzinger, Alexander Iskin, Mareike Jacobi, Florian Japp, Michelle Jeziersky, Markus Keibel, Johanna Keimeyer, Peter Klare, Katja Koeberlin, Schirin Kretschmann, Jiny Lan, Jeewi Lee, Heidi Lee, Nicolaus List, Anping Liu, Kevin Luedicke, Gavin Lynch, Alina Mann, Jonathan Meese, Sandra Meise, Andreas Mühe, Olaf Nicolai, Manfred Peckl, Marlena Podolsak, Thomas Rentmeister, Susanne Rottenbacker, Michael Sailstorer, Markus Schaller, Ian Shevack, Y-ul Suh, Fred Unruh, Rogier Van Der Zwaag, Sven Vollbrecht, Albert Weis, Sinta Werner und Martin Werthmann.

https://raeume.art→

https://www.dg-kunstraum.de→

https://www.kultur-lindau.de/kultur-lindau/details/in-situ-paradise→

https://www.salzburger-kunstverein.at/category/exhibitions→

with Felix Kiessling, Schirin Kretschmann, Kriz Olbricht

The two-part group show examines the aesthetics of sculptural objects, spatial installations, artistic apparatuses, and performative actions that are constructed with recognizable recourse to commercially available hardware store supplies, the simplest components, repurposed low tech, and in the reductionist methodology of bricolage. Prefabricated, cheap to rugged materials and modes of construction remain superficially intact; their properties, material as well as aesthetic qualities are questioned.

http://www.kunstverein-schwerin.de/2021/nearly-instant-nearly-raw-part-ii/→

Texts by: Benjamin Appel, Carolina Peréz Pallares, Sebastian Schmitt

with works by
Jamika Ajalon, Benjamin Appel, ART N MORE, Silvia Bächli, Ernst Caramelle, Doris Dziersk, Eric Hattan, Schirin Kretschmann, Carolina Pérez Pallares, Marion Porten, Thomas Rentmeister, Manuela Ribadeneira, Tilo Schulz, Maya Schweizer

http://ortloff.org→

Maria Braune, Erik Esso, Tim Freiwald, Schirin Kretschmann, Florian Kuhn, Manuel Strauss

https://www.galerieburster.com→

with Eva Berendes, Stef Heidhues, Mansour Ciss Kanakassy, Schirin Kretschmann, Justin Time

The show highlights the act of casting as a starting point in observing the constant figure of Diodato's conceptual and sculptural work that is found in some aspects and in changed forms in Kretschmann's site-specific work and in the painting by Stamkopoulos. 

Galleria Mario Iannelli→

https://showrooms.artbutler.com/2c0cf996/→

*artists are not working for free

https://www.galerieandreasbinder.de/forfree→

with Alicja Kwade, Christian Jankowski, Christoph Knecht, Esther Sahel, Daniela&Lara Koch, Gregor Hildebrandt, Jaemin Lee, Johanna Strobel, Michael Sailstorfer, Milen Till, Miriam Ferstl, Nata Togliatti, Peter Kogler, Peter Langenhahn, Schirin Kretschmann, Thomas Bayrle, Thomas Rentmeister, Tornike Abplatze

https://www.adbk.de/de/aktuell/aktuell-kategorieblog/2781-klasse-kretschmann-on-the-quiet.html→

Introduction: 01.11.2020, 16h. Dr. Birgit Möckel, Robert Kudielka

Artist Talk: 15.11.2020, 16h

Group Show with Samuel Henne, Schirin Kretschmann, Florian Neufeldt, David Semper, Albert Weis a.o., curated by Dr. Birgit Möckel

https://www.kvkhpotsdam.de→

https://www.adbk.de/de/aktuell/news/2704-schirin-kretschmann-an-die-akademie-der-bildenden-kuenste-muenchen-berufen-3.html→

Schirin Kretschmann is a mentor in the Kunstbüro’s new mentoring program in 2020.

https://www.kunstbuero-bw.de/mentoring.html→

Exhibition with works by Pierre Descamps, Schirin Kretschmann, Cyrill Lachauer, Gerold Miller, Yorgos Stamkopoulos, Stephanie Stein and Lisa Tiemann on the occasion of Berlin Art Week 2020.

https://www.68projects.com→

In the exhibition of the artist Max Renke, a choice of works by artists with whom the gallery cooperates is included, thus sharing proximity of investigation and aiming to extend the reflection through further connections.

https://www.marioiannelli.it/exhibitions/max-renkel-score-form-two-heads/→

Artistic perspectives on the potentials of an aimless and dysfunctional urban development. On an area of approx. 5000 square metres, a spatial intervention is being created with the collaboration of 11 artists. The Heiligengeistfeld“ is a large public space in the centre of the Hamburg district of St. Pauli. Three times a year the DOM, the largest Northern German fun fair, takes place there. In between, the area is used for various events from the entertainment sector, but is often transformed into a large construction site to clear explosive ordnance from the Second World War. This results in a unique field of tension between a recreational area with an overabundance of colourful, fast-moving attractions of light entertainment and a working situation in which large heaps of earth and ditches, which are separated from the public but are clearly visible, are created because the past is questioned with diggers and construction machinery. Despite these contrasts, both conditions of the large square illustrate "heaps of time and boredom, abundance and waste" (quote from „Ort des Gegen“, Annette Wehrmann), which we want to address and elaborate. What happens when common processes and planning are being stopped or interrupted. How can improvisation and process gain importance under these circumstances? We are interested to discover some of the potentials of an aimless and dysfunctional urban development.

http://www.kunstvereinstpauli.de→

Group show, curated by Anna Gille, Philip Loersch, Tim Plamper
www.instagram.com/d.r.a.w.i.n.g.w.o.w

https://www.drawingwow.de→

Paula Doepfner, Felix Kiessling, Schirin Kretschmann, Simon Mullan, David Prytz, Antoine Renard

https://www.marioiannelli.it/exhibitions/gathering-the-unpredictable/→

Schirin Kretschmann is artist in residence in summer 2019.

Research Project→

Margret Hoppe, Schirin Kretschmann, Adrian Palko, Thomas Prochnow,
Christian Rothe, Rachel Smith

Hrsg. v. Monique Förster, Galerie Kunsthaus Erfurt, Eigenverlag 2019
Texte: Dr. Linn Burchert, Andrea Karle

Gestaltung: copa-ipa

Festeinband, 32 x 23,5 cm x 21 cm, 48 Seiten, 26 Farbabbildungen, d

ISBN 978-3-938964-08-8

Experiments, Reflexions, Talks

Almut Hilf, Schirin Kretschmann, David Semper, Andreas von Ow

Kunst parallel zur Natur→

Der Umgang mit Kräften gehört zum Grund- inventar künstlerischer Verfahren. Zug und Stoß, Schwere und Levitation, Einprägung und Druck betreffen bereits den konkreten Umgang mit dem Material. Kinesis und Motorik, Motion und Emotion kommen in der bildenden Kunst wie in Tanz, Theater, Film und Literatur zum Tragen. Mit energeia, vis und movere bezeichnet die klassische Rhetorik schließlich das Leistungsprofil der Rede, das auch zur Beschreibung der Wirkungsdimensionen der Dichtung wie auch der Bilder genutzt worden ist. Welche anthropologischen und wahrnehmungs- psychologischen Konzepte spielen hier eine Rolle? Auf welche Weise entwerfen sich die Künste in der steten Auseinandersetzung – sei es der Handhabung, der Erforschung oder dem Selbst- vergleich – mit den in der Natur wirksamen Form- und Bewegungskräften?

Konzeption: Frank Fehrenbach, Lutz Hengst, Frederike Middelhoff, Cornelia Zumbusch

Programm→